A todo al que me encontraba le preguntaba ¿has escuchado algo sobre net.art? ¿has visto net.art?
Por la combinación entre esas dos palabras y las ideas que remiten, no era muy difícil suponer de qué se trataba, pero nadie sabía qué es net.art.
Hoy en día la mayoría de nosotros, así no sepa inglés, sabe que net significa red, especificamente la red conocida como internet, una red intangible y tangible al mismo tiempo.Y art, igualmente, nos dice por donde viene la cosa, es arte. Pues bien, yo tampoco sabía absolutamente nada del tema (y creo que todavía me falta por aprender), lo escogí por lo explicado anteriormente.
Muchas personas imaginan que cualquier página web bien diseñada, actractiva e interactiva puede ser net.art, pero es y no es así. Sí es un sitio web pues es un dominio de Internet o subdominio en la World Wide Web, para crearlo usan las mismas herramientas que un diseñador de páginas web, pero es distinto, muy diferente, puesto que hay una intención con una carga o propuesta ideológica a diferencia de las paginas web comunes que son creadas con un proposito comercial. Además, puede existir alguna vez la exposición de la obra en un lugar real, no virtual, pero que siempre puede ser compartida y comtemplada a través de la red.
No es algo nuevo tampoco, hay net.art desde la década de los 90´s.
El por qué se llama net.art es bien curioso si fue cierto, esto es lo que se consigue en la red sobre los orígenes del término:
Por la combinación entre esas dos palabras y las ideas que remiten, no era muy difícil suponer de qué se trataba, pero nadie sabía qué es net.art.
Hoy en día la mayoría de nosotros, así no sepa inglés, sabe que net significa red, especificamente la red conocida como internet, una red intangible y tangible al mismo tiempo.Y art, igualmente, nos dice por donde viene la cosa, es arte. Pues bien, yo tampoco sabía absolutamente nada del tema (y creo que todavía me falta por aprender), lo escogí por lo explicado anteriormente.
Muchas personas imaginan que cualquier página web bien diseñada, actractiva e interactiva puede ser net.art, pero es y no es así. Sí es un sitio web pues es un dominio de Internet o subdominio en la World Wide Web, para crearlo usan las mismas herramientas que un diseñador de páginas web, pero es distinto, muy diferente, puesto que hay una intención con una carga o propuesta ideológica a diferencia de las paginas web comunes que son creadas con un proposito comercial. Además, puede existir alguna vez la exposición de la obra en un lugar real, no virtual, pero que siempre puede ser compartida y comtemplada a través de la red.
No es algo nuevo tampoco, hay net.art desde la década de los 90´s.
El por qué se llama net.art es bien curioso si fue cierto, esto es lo que se consigue en la red sobre los orígenes del término:
>>origen del término net.art
>>una descripción a cargo de Alexei Shulgin
>>pass *************
------------------------------------------------
To: nettime-l@Desk.nl
Subject: nettime: net.art - the origin
From: Alexei Shulgin
Date: Tue, 18 Mar 1997 01:05:08 +0300
Organisation: moscow wwwart centre
References:
Creo que ya es hora de aclarar el origen del término "net.art".
En realidad es un "ready made".
En diciembre de 1995 Vuk Cosic recibió un mensaje, enviado por un mailer anónimo.
Debido a una incompatibilidad de software, el texto era un abracadabra en ASCII prácticamente ilegible.
El único fragmento que tenía algún sentido se veía algo así como:
[...] J8~g#\;Net. Art{-^s1 [...]
Vuk quedó muy impresionado: la red misma le había proporcionado un nombre para la actividad en la que estaba involucrado! E inmediatamente comenzó a usar este término.
Unos meses más tarde reenvió el misterioso mensaje a Igor Markovic, que logró decodificarlo correctamente. El texto resultó ser un vago y controvertido manifiesto donde el autor culpaba a las instituciones artísticas tradicionales de todos los pecados posibles, declarando la libertad de la autoexpresión y la independencia para el artista en Internet.
El fragmento del texto mencionado, tan extrañamente convertido por el software de Vuk, decía (cito de memoria):
[*]"All this becomes possible only with the emergence of the Net. Art as a notion becomes obsolete...", etc.
Así que el texto en sí no era demasiado interesante. Pero el término que indirectamente trajo a la vida ya estaba en uso por aquel entonces.
Pido disculpas a los futuros historiadores del net.art - ya no disponemos de ese manifiesto. Se perdió el verano pasado, junto con otros preciados datos, luego de una trágica rotura del disco duro de Igor.
Me gusta muchísimo esta extraña anécdota, porque es una ilustración perfecta del hecho de que el mundo en que vivimos es mucho más rico que todas nuestras ideas que tengamos acerca de él.
Alexei
...............................
.....moscow wwwart centre......
http://sunsite.cs.msu.su/wwwart
...............................
Eso lo podemos encontrar en este link y en muchos otros sobre la historia del net.art
http://encina.pntic.mec.es/jarv0000/historia.htm
Alexei Shulgin es un artista contemporaneo, músico y un curador on-line. Vuk Cosic será nuestro primer ejemplo, el video siguiente está en inglés y explica un poco el uso del código ASCII en el arte digital y podemos apreciar aquí algunos de sus interesantes trabajos.
http://encina.pntic.mec.es/jarv0000/historia.htm
Alexei Shulgin es un artista contemporaneo, músico y un curador on-line. Vuk Cosic será nuestro primer ejemplo, el video siguiente está en inglés y explica un poco el uso del código ASCII en el arte digital y podemos apreciar aquí algunos de sus interesantes trabajos.
Entonces el problema en cuestión, hablando de arte, está en qué puede ser considerado como arte en la red, quién es un net artist.
Esta es la letra de la canción en español:
Soy un net artista
Soy un net artista, mírame.
Estoy en todos los píxeles de colores de tu pequeña pantalla.
La manipulación del ratón es otro tipo de contemplación.
Las matemáticas guían la colaboración del electrón.
Ordenador A a ordenador B, ordenador A a ordenador C,
¿Si te envío poesía en ASCII, lo llamarías arte?
Soy un net artista, mírame.
Tardaré un tiempo en cargar, pero pronto me puedo ir...
La mala conexión de red está retrasando mi fotograma.
Viejos sistemas pasados de moda, cortan mi camino.
Mamá necesita a alguien para bajarse el plugin.
El netart es un arte cercano, en tu pc, pero ¿cuándo...?
Soy un net artista
Soy un net artista, mírame.
Estoy en todos los píxeles de colores de tu pequeña pantalla.
Chateas en tu pc, miras tu porno.
Ahora ven a Venecia, encuéntrate con el arte,es un honor.
Hay una pintura en una caja, una escultura en un camión,
¡pero el netart está en Nueva York, en México y Bagdad!
Soy un net artista, mírame.
Estoy en todos los píxeles de colores de tu pequeña pantalla.
Tu pantalla es un límite, no una elección.
El artista usa los límites para construir nuevas palabras.
Bájate otra copia desde el otro lado.
Piensa en esto, el netart está más cerca de tus ojos.
Soy un net artista, mírame.
Estoy en todos los píxeles de colores de tu pequeña pantalla.
La manipulación del ratón es otro tipo de contemplación.
Las matemáticas guían la colaboración del electrón.
Ordenador A a ordenador B, ordenador A a ordenador C,
¿Si te envío poesía en ASCII, lo llamarías arte?
Soy un net artista, mírame.
Tardaré un tiempo en cargar, pero pronto me puedo ir...
La mala conexión de red está retrasando mi fotograma.
Viejos sistemas pasados de moda, cortan mi camino.
Mamá necesita a alguien para bajarse el plugin.
El netart es un arte cercano, en tu pc, pero ¿cuándo...?
Soy un net artista
Soy un net artista, mírame.
Estoy en todos los píxeles de colores de tu pequeña pantalla.
Chateas en tu pc, miras tu porno.
Ahora ven a Venecia, encuéntrate con el arte,es un honor.
Hay una pintura en una caja, una escultura en un camión,
¡pero el netart está en Nueva York, en México y Bagdad!
Soy un net artista, mírame.
Estoy en todos los píxeles de colores de tu pequeña pantalla.
Tu pantalla es un límite, no una elección.
El artista usa los límites para construir nuevas palabras.
Bájate otra copia desde el otro lado.
Piensa en esto, el netart está más cerca de tus ojos.
Cito textualmente la explicación de este video que aparece en http://area3.net/index.php?idT=netartist&idioma=ES
"Videoclip de animación realizado para el primer número de la revista Gluebalize Magazine, publicación on-line de la Biennale di Venezia (2003). La pregunta que resumía el tema de la revista era: "¿qué es net art?": ¿existe o no el Net Art? Respondimos con humor e ironía a través de una canción con una animación que combina técnicas manuales con animaciones reactivas al sonido (MOVETs) y una letra cuyo estribillo repite: "I'm a net artist, look at me, I'm in every colored pixel of your little screen". "
La revista on-line de la que hacen mención tiene un nombre muy particular, Gluebalize, glue es pegamento en inglés, cuando colocas este nombre en google inmediatamente te corrige:
Quizás quiso decir: Globalize magazine
Quizás quiso decir: Globalize magazine
Al parecer ya no existe esta revista, pero encontré una entrevista del 2003 a quien era el director 
creativo de Gluebalize, Mauro Gatti, en relación al primer número de la revista donde salió el videoclip I´m net artist, además todo el proyecto de la revista estaba asociado con la Bienal de Venecia de ese año. Según Gatti el fin principal de esta revista era mostrar a quienes están haciendo arte digital, por medio de una comunidad web a la que cualquier persona en el mundo puede tener acceso y dar a conocer sus proyectos artísticos. Gatti se encargaba de escoger, según su criterio, quienes saldrían publicados en la revista. Tomé algunas ideas textuales que me parecieron interesantes con respecto a la pregunta ¿qué es net.art?
creativo de Gluebalize, Mauro Gatti, en relación al primer número de la revista donde salió el videoclip I´m net artist, además todo el proyecto de la revista estaba asociado con la Bienal de Venecia de ese año. Según Gatti el fin principal de esta revista era mostrar a quienes están haciendo arte digital, por medio de una comunidad web a la que cualquier persona en el mundo puede tener acceso y dar a conocer sus proyectos artísticos. Gatti se encargaba de escoger, según su criterio, quienes saldrían publicados en la revista. Tomé algunas ideas textuales que me parecieron interesantes con respecto a la pregunta ¿qué es net.art?Como no soy una buena traductora de inglés he preferido dejar las citas originales:
"We wanted to create an international network and a possible map of making digital art and introduce a concept: "the network is the artwork""
Esto parte de la idea de que el arte digital ha evolucionado gracias a la interconexión creada por la red que hace posible que los artistas digitales pueden compartir y evolucionar sus estilos, crear nuevos conceptos usando como recurso primordial la propia red.
"(...) we don't want to define the digital art starting from the results that it produces, but from the method used to produce it. Networking is the key to understanding digital art. Ours is the first generation of artists, writers, poets, video makers, cartoonists, cross-media surfers who THINK, CREATE, WORK and SPREAD through the interactive way. We’re living the net age in which we can see the artist going beyond technology, mastering the narrative impact, taking it with their own concepts and not enduring the limits of programming. We want to show that by dealing with different digital artists and different themes every issue that digital art can produce results as good as classical forms of art."
"(...) networking is the centre of our theory"
Según la visión de Gatti no hay una búsqueda de definir qué es o no arte digital a partir de lo que se produce sino cómo se produce, a través de que métodos se manifiesta. Algo interesante es la conciencia de que son la primera generación que usa como soporte material la red, que es un soporte de interacción directa con las audiencias, ya no es la piedra, ni el lienzo, ni el film, ni ir a al museo. A partir de esa reflexión quieren mostrar que la amplia gama de producción de arte digital puede producir cosas comparables a las formas clásicas del arte.
"...we're asking for artworks to demonstrate that the digital way is a new form of telling and sharing (...) concentrate our vision on the artist's interpretation of many different topics like music, cinema, photography and so on... The second issue of Gluebalize is a good way to understand our vision: images, sound, video, interactivity, all made by different artists with just one vision; expressing their own idea of the digital divide."
Partiendo de la idea de arte como expresión del hombre y que no es un medio de comunicación, como se le considera al diseño, entonces sería válido considerar lo que, hecho digitalmente, expresa de alguna manera la visión de un ser que está consciente de eso que está expresando. Y según Gatti, Gluebalize sería una manera, a través de todas las expresiones artísticas digitales, de entender una sola visión: expresar sus propias ideas de la conocida brecha digital (las diferencias creadas por las tecnologías de información y comunicación que distancia a quienes tienen acceso o no a esas tecnologías).
Luego le preguntan a Gatti si él cree que hay una diferencia entre diseñadores y artistas digitales, él afirma que no. Para esa primera edición de la revista de entre varias webs escogió Area3 y eBoy, quienes se consideran a sí mismos más como diseñadores que como artistas, entonces le preguntan a Gatti por qué dirige la pregunta sobre qué es net.art a estos creadores, a lo que Gatti insite en que le da más valor a la network, como plataforma para la evolución de ideas, que definir net.art.
"I believe more in networking as an evolving platform of ideas than in the definition of net art. (...) That’s why I don't want to differentiate between "net artist" or "designer"."
"(...) artists aren't just "good users of web tools" but clever and smart at describing the concepts behind their work."
"This is the point: trying to fuse design and art. Forget definitions and look at the way it's produced."
Retomando lo de la brecha digital Gatti al respecto contestó cual sería entonces el papel del artista digital para reducir la brecha que se abre entre el primer y el tercer mundo en linea:
"1. Demostrar la posibilidad de lo digital.
2. Hacer que la gente conozca y entienda la brecha digital usando diferentes estilos y formas de de decirlo.
3. Involucrar a la gente no solo localmente sino globalmente.
4. Usar la network para "spam" el mensanje."
Para revisar la entrevista completa http://www.pixelsurgeon.com/interviews/interview.php?id=101
Ese mismo año Pedro Morales un artista digital venezolano, maracucho, presentó en el Bienal de Venecia su obra digital especialmente creada para internet http://cityrooms.net
Sobre su trayecto como creador nos dice en su escrito Venezuela está en Venecia:
"He trabajado en solitario durante años, dedicado a la pertinencia de la tecnología en el arte, a la belleza inherente al mundo fractal y la realidad virtual, concentrado sin cesar en esta búsqueda y reflexión sobre la capacidad creadora del hombre"
Lo curioso de este proyecto fue que hubo un pronunciamento oficial del Viceministro de la Cultura donde retiraban la participación de Venezuela en el Bienal de Venecia. La polémica se desató ya que es algo bastante ilógico censurar una obra que puede ser vista en internet donde la censura puede ser posible pero facilmente violable.
Recordemos que en esa época el clima político en Venezuela estaba bastante agitado, todo se movía en los extremos, marchas por aquí, protestas por allá, era imposible que la gente con diferencias políticas pudiera siquiera saludarse.Tomaré algunas palabras de Pedro Morales en su Para qué ir a Venecia donde responde a la locura de la censura de una obra que ya había sido aceptada por el Bienal y además cualquiera que tenga acceso a internet puede verla.
"(...) asumí mi presencia en Venecia como una manera de no callar ni la creación ni la realidad. El mundo no se detiene en las fronteras, y eso describe en parte también a mi obra."
"El arte de Venezuela no puede evitar ser reflejo de lo que vive. “City Rooms”, la obra que llevo a Venecia, es precisamente eso mismo, mis vivencias socio políticas durante el último año, cuando la sociedad se nos volvió un rancho y la vida una marcha"
"No hay nada más absurdo que censurar el arte. Hay que ir a Venecia a mostrar que es con trabajo constante como podemos vencer las dificultades, a mostrar que no somos una respuesta fácil ni mucho menos lineal o determinista. Hay que ir a Venecia a demostrar que Venezuela es mucho más que nuestro pesar, más que una solución apurada para salir del paso. Innovar es algo que no se espera de países en crisis, sumergidos como estamos en estertores y cuitas. Resulta que sí podemos crear lo que innova, y al hacerlo estamos contando una manera de la realidad, que no debe permanecer oculta. De otra forma seríamos cautivos de nosotros mismos."
"La globalización, a la vez milagro y maldición, permite que desde un país en ruinas sumido en un abismo político y cultural surja esta obra creada usando como herramienta un emblema del siglo XXI desarrollado: La Internet."
"Los jóvenes venezolanos contemplan el mundo con la tecnología como manubrio"
"La obra “City Rooms” ha sido creada para los jóvenes primariamente, los que pueden recorrerla a plenitud y sin temor a transgresiones ni censuras, los que viven en la inmensidad de la comunicación sin bordes, los que aceptan que el arte es creación y libertad. El papel del arte no es nada frívolo, mucho menos acomodaticio. El contenido de una obra de arte no se puede negociar para que pegue con las cortinas de la temporada."
Pero como bien dice Morales está esa globalización que va de la mano con la tecnología de la información y las comunicaciones, donde a pesar de globalizar, da la sensación de vivir en mundo fragmentado, como un rompecabezas que cada quien arma a su manera definiendo o no los bordes que unen un pieza con otra.
El net.art no escapa de esa fragmentación, es su base, de hecho no creo que sea casual que su origen haya salido de un fragmento. Tomando como ejemplo la obra de Morales http://cityrooms.net citaremos algunas ideas que dejan claro la intención de la obra según las propias palabras del artista:
"un recorrido que se hace muy personal"
"espacios fractales"
"el observador tiene autonomía en el recorrido que escoja"
"un instante intemporal"
"talla y define los espacios que nos hacen, fracción en la totalidad del hombre"
"el extenso universo virtual desmaterializado que ha sido creado con City Rooms"
Y también están los cuestionamientos de si se puede hablar de niveles de discurso, narración y relato en la red. Ciertamente parece que sí aunque no entre dentro de los canones académicos. El discurso audiovisual es bastante complejo, cierto es que existen herramientas para analizar y criticar una obra audiovisual, como por ejemplo una película, pero si ya es bien difícil con el cine, teorizar o clasificar patrones, formas, maneras, géneros fijos mucho más difícil será dentro de las expresiones digitales donde parece no haber limites para contar lo mismo de mil maneras.
Una idea interesante con respecto al net.art es la planteada por José Luis Brea en su libro la La Era Postmedia del 2001, él cita dos autores para llegar a una conclusión:
Last (no) exit: net.
"Last exit: painting"
Thomas Lawson, 1981.
"No exit"
Joseph Kosuth, 1988.
"Por mi parte, estoy convencido de que una "forma artística" no nace por la mera emergencia de una novedad técnica, y ni siquiera por el descubrimiento añadido de un vocabulario formal asociado a ella; sino sólo cuando a una práctica de producción simbólica le es dado el ejercicio de la autocrítica inmanente. En mi opinión, eso es justamente lo que ha empezado a aparecer en el campo del net.art y lo que, creo, puede ahora empezar a permitirnos hablar de él como genuina forma artística. El hecho de que, en efecto, se trata ahora de una práctica que no sólo ha desarrollado su propio lenguaje y sus propios dispositivos de inscripción social, sino que también ha comenzado a autocuestionarse críticamente: a explorar, demarcar y transgredir sus propios límites lingüísticos y formales, su propia especificidad "disciplinar", incluso su propia forma de socialización efectiva."
La siguiente lista de links son páginas consideradas net.art que han llamado mi atención y no me aburrieron para nada.
Why Keep Talking About Art? -1998
http://aleph-arts.org/art/lsa/lsa37/index.htm
Hybrids. Digital collages from the 90´s -1998
http://0100101110101101.org/home/hybrids/index.html
Why look at Animals? - 2008
http://hypernatural.com/whylook.html
It´s always six o´clock - 2008
http://0100101110101101.org/home/sixoclock/index.html
Embed - 2008
http://www.adrianv.com/project-embed.html#
Creo que podríamos entender ahora porque hay gente alrededor del mundo tratando de expresarse por este medio, pero a pesar de que están en la red, en lo personal creo que no es muy conocido este tipo de expresiones, pareciera ser hasta cierto punto elitesco, porque muy poca gente (por lo menos a mi alrededor) sabe qué es net.art, aunque es evidente que hay que tomar en cuenta el asunto de la brecha digital pero no sólo a nivel de acceso a la red sino que la gente no realiza búsquedas de net.art porque no sabe que existe, todo está en la red pero si no lo buscas nunca lo verás.
También la función de los museos en gran parte se ve cuestionada por los artistas digitales, ya que hay una intención por parte de estos creadores de ir contra el academicismo pero en parte es un poco contradictorio porque de alguna forma están buscando el reconocimiento por parte de la tradición y la academia como una nueva forma de arte.
Esto es sólo el comienzo, he quedado fascinada con lo que he visto, así que este humilde blog será una manera to "spam" the message.
En este escrito no he querido hacer ningún tipo de afirmaciones, sólo una pequeña investigación sobre el discutido tema y adentrarme en él y ver qué pasa ahí. Así que todas las opiniones y correcciones serán bienvenidas.
Textos consultados:
José Luis Brea: La Era Postmedia. 2001. http://www.joseluisbrea.net/
Inmaculada Gordillo: La fragmentación en el discurso audiovisual. El caso de Sin City (Robert Rodriguez y Frank Miller, EE.UU., 2005). Unversidad de Sevilla. Artículo presentado en el Congreso Internacional IBERCOM (Sevilla-Cádiz, 2006)
Claudia Rausell Köster: Perspectivas de la narratividad e interactividad en el discurso publicitario audiovisual de la web. Universidad de Alicante.
Fuentes consultadas:
http://rhizome.org/art/
http://0100101110101101.org/index.html
http://www.altx.com/ds/
http://pedromorales.com/2009/
http://www.area3.net/index.php?t=cnt
